企业家论坛文化之旅-万祥军：莫介锋谋定研究艺术大格局

中国企业家论坛 新闻中国采编网 中国新闻采编网  谋定研究中国智库网 经信研究 国研智库 国情JT 万赢信报道 谋定采编：笔墨当随时代，“折中中西，融汇古今。”这是岭南画派鼻祖高剑父的艺术主张。虽然岭南画派如今已成为历史，但身为岭南人的莫介锋，在创作生涯中耳染目濡了岭南艺术的熏陶，仍在不自觉中延承着岭南画派的艺术主张，致力于写实写生等传统技法的传承、创新和发展。

2019年8月31日，结束了30日在珠海举行的中国企业家论坛粤港澳大湾区经贸合作与“一带一路”共建发展峰会，以及聚焦粤港澳大湾区"一带一路"区块链应用技术与发展，31日在广州召开的中国企业家论坛粤港澳大湾区'一带一路`区块键应用技术与发展峰会之后，中国经济和信息化研究中心、中国企业家论坛组委会和中国儒商大会组委会、中国经信研究国研智库、中国经信研究国情讲坛又组织了中国企业家论坛文化之旅。

组委会代表和与会领导和嘉宾中共中央对外联络部部原副部长李北海，中共中央宣传部原主任、老干部局原书记薛启亮，全国工商联执委、中国经济和信息化研究中心主任、国家政策研究室中国国情研究中心主任万祥军，中欧协会一带一路粤港澳大湾区产业促进委员会会长刘虹飞等一行，在中国企业家论坛执委莫国雄和中山溢利纯水设备有限公司、中山恒兴工贸有限公司执行董事长关进和的陪同下来到了广州南粤书院、臻宝艺术馆进行走访考察。

“中国企业家论坛文化之旅的嘉宾们，在南苑书院欣赏了岭南画派莫介锋院长的画展后，一致认为，岭南画派力求在写实中找到具象与意象的水墨共融，实现以笔墨创造形象，以笔墨表现结构，以笔墨抒情达意的突破。”万祥军对记者表示，在这一点上，莫介锋的探索无疑是成功的。我们通过《粒粒皆辛苦》、《福至图》和《独立苍茫间》这三幅作品的剖析，更能全方位的诠释莫介锋国画艺术独特审美理念和追求。

万祥军说：“由于他有过美院教育背景，受西画影响较深，所以，其造型能力、色彩平衡和光线掌控功底深厚，但笔墨的韵味却恰恰是薄弱环节。在创作中总留有学院派的痕迹，如何实现自我否定和突破，把自然的真实和艺术的真实有机结合起来已经成为他创作的主攻课题。我们似乎可以在以下这三幅作品中找到答案。”

图示：中共中央宣传部原主任、老干部局原书记薛启亮现场泼墨挥毫。

图示：2019年6月13日下午由澳门基金会主办的“墨醉濠江——莫介锋画展”在澳门教科文中心展览厅揭幕。

据悉，为推动中国传统文化艺术发展，促进澳门与内地的文化艺术交流，活跃当地文化气氛，让更多的澳门人认识和感受中国水墨艺术作品之魅力，2019年6月13日下午由澳门基金会主办的“墨醉濠江——莫介锋画展”在澳门教科文中心展览厅揭幕，画展出民进会员莫介锋水墨画作品逾六十幅，供市民免费参观欣赏。

开幕仪式上陈思瑞在致词中表明，莫介锋的作品在内地深具影响力，多家权威专业出版机构都有其专著和刊物出版，为当代具影响力的实力派画家。当中，红棉为莫介锋水墨作品的标志，透过其绘画的水墨作品给予人一种振奋、大气的感觉，尤其是作品能让人体察到画家是用哲人般的思想，诗人般的心境去体察山水云雾、花鸟树木的大自然景色。在他笔下描绘的景物充满生机，无不尽显其主观情感和内心世界的率性和真情。

中联办宣传文化部副部长级助理邵彬、外交部驻澳特派员公署公共外交和新闻部主任郑新友、澳门基金会行政委员会主席吴志良、澳门文化产业基金行政委员会委员朱妙丽、澳门日报常务副总编辑蔡彩莲、濠江中学校长代表副校长陈步倩、澳门美术家协会主席黎鹰、阳江市美术家协会主席陈思瑞、粤港澳书画艺术研究会会长何健松等参加了开幕式。

莫介锋先生是广东阳江人。国家一级美术师、中国美术家协会会员、世界华人艺术家协会副主席、广东南粤画院院长、美院教授、中华人民共和国国宾礼画家、日本东京都中国画院高级院士、北京翰墨天成书画院学术顾问、中华人民美术网特聘画家。他早年一直在北京工作和创作，现定居在广州，是继岭南画派二代关山月、黎雄才，三代杨之光、陈金章之后，第四代岭南画家中的中坚力量。他集万物于一胸，旷达虚静，守道创新，是一位地域色彩极其浓厚的全能型艺术家。

风格是艺术创作的灵魂所在，是艺术家用以表达内心精神世界的一个重要形式。风格的形成实际上是同艺术家的品味、意向爱好、情感、思想模式、生活方式及文化修养有密切关系。从某种意义上说，风格表现了艺术家实际创作经验的成熟程度。

纵观莫介锋的国画作品，其山水大气奔放，花鸟孤傲唯美，人物传神简约，具有典雅中和，清新明丽的美学特色，他以诗人的笔触，在形与意中追求自我，反映时代，形成了“以形写神，大气恢宏，雅俗共融”的艺术风格。莫介锋是岭南地区画松和画木棉的领军人物，他的艺术风格均能从松树系列、木棉系列的主题中找到答案。

“一树娇艳灿碧空，两枝绽放舞丹龙。红花何须绿叶衬，铁骨丹心胜梅松。”这是莫介锋先生笔下的南国红棉。他以雄浑苍劲、细腻圆融的笔墨和磅礴大气、奔放向上的构图再现岭南风骨。初品莫介锋的作品给人以典雅中和、真实可居，如临其境的视觉快感；再品莫介锋作品给人以气韵天成，物我合一、通道入化的诗境之中……

细品莫介锋的系列木棉主题作品，总会被岭南春色所陶醉，深醉其中不愿自醒。无论是《独擎岭南三月天》、《铁骨丹心》、《丹龙开新宇，旭日耀南天》，还是《百喜和鸣歌盛世》、《骨气》都是经典的现实主义作品，构图饱满、气氛热烈，笔墨通达浑朴、自然冲和，造型雍容大雅、苍劲古茂。笔势峥嵘，气韵、风骨兼备，蕴籍而老辣，古意盎然。极具视觉冲击力和大自然的生命气息。

这些作品的绘画手法都是以写实为主，虚实结合，画中有画，动中有静，诗意盎然。远观红棉独傲蓝天，红艳灿烂；近观枝叉曲直盘旋，朵朵红棉张开笑脸。艺术家凭借敏锐的观察力在创作中充分展示了一种坚韧、乐观、向上、奔放、包容的人生态度，为我们创造了一个现代中国画新的表现形式，并形成了自己的特有图式，为中国画在当代的发展提供了一个新的启示。

《坚铮铁骨敢问天》是一幅难得的“以形写神”的山水佳作。作品以写实的手法描绘了一棵擎天而立，铮铮铁骨，傲指苍穹的劲松；一只雄鹰在风雨中一飞冲天搏击长空，其画面荡气回肠，慑人心魄。这不仅是艺术家个性、内心情感的宣泄，更是艺术家逆境中在向世俗的宣战。作者技法娴熟，枝干中锋和侧锋兼用，大笔侧锋皴擦，松针用笔挺劲，与枝干间的笔墨连接点染间意象天成。

他肆意用淡墨大面积渲染背景，难分哪是雾霭，哪是远山，动静相生，虚实相间，呈现出一种意境苍茫的画面氛围。使整个画面恰如其分的统一在“敢问天”这一气势之中。主体画面密布交错的松树盘枝错节，层次丰富，左右两下端留有透气之处，描绘了松枝下的空间，真实妥帖中又不乏透气点，大有岭南书画大师黎雄才苍松的笔意。

作品的架构暗含儒家中庸思想，曲中有直，直中含曲，曲直包容，以大无畏的精神去迎接暴风雨的洗礼。这种超越物象拟人化手法使莫介锋的笔墨语言更加丰富，更加含蓄，更具有了生命的张力。从作品整体看来，画家在创作中成功的揉合了浅降花青与浓墨两种技法的优势，在墨稿的基础上，敷以华青和赭石综合，既体现了国画“色不盖墨”的主张，又再现了色彩的明快与厚重。这是莫介锋当下对现代山水和花鸟的积极探索，体现了莫介锋在写实创作中对笔墨意境追求。

莫介锋的家国情怀在表现手法上大都是含蓄的。犹如他平素为人平稳谦逊，从不张扬奢华一样。他总是以物咏志，释放在心底的情感和希冀。他画的红棉花经常开始是星星点点，继而凝聚成一簇簇，最后开成一片明艳，而树的枝干在画面上却似有似无，隐隐约约，营造出浓淡相宜，主次分明的意境来。他画的青松也极少取完整一棵，而是从虬龙般的主枝干入笔，几经泼墨，气势和张力便浑然天成，青松的伟岸和精神由此略见一斑，不由得让人对它画外的部分更加心生神往。

莫介锋很多作品的标题单从画面内容来看，似乎全然不相干，所题的寥寥数语也好象是信手拈来，没有说清道明。但只要细心琢磨，却又能从中发现其间颇多一语双关之意，透出世道苍生的永恒哲理和中华文化的博大精深，让人感慨他深厚的文学积淀和文字功底。

画不要太满，话不要太透，是谓留白。文学创作也讲究留白，一样是给阅读者以想象和回味的空间，但如果把握失度，也会留下不知所云的尴尬。当然，莫介锋的留白是恰到好处的，他绝不像一些潮流画家以抽象印象想象自诩，以生涩费解难懂为荣，他不故弄玄虚，也不故作高深，他的留白只是让人在心里一顿之下，接着豁然开朗，然后不由得叫出一声好来。莫介锋曾对我说，绘画和写作，其实都是在讲好一个故事，艺术创作大都是相通的，信然。

当然，莫介锋兴致所至时，也会直抒胸臆，比如在他的作品《开天辟地》、《崛起南天》、《问苍茫大地谁主沉浮》等作品中，他借助盘古、孙中山、毛泽东等英雄人物，将他的家国情怀彰显无遗。

莫介锋家国情怀的源头，主要是来自他经历的磨难以及中华传统文化对他的浸染和影响。很小的时候，少年成名的他就开始当街售卖画作，以担养家之责。想必从那时起，他英雄的情结已经野蛮生长。莫介锋信奉儒家哲学，舍得、守诺、勤俭、感恩和包容等也是他创作的主题，这些和他的英雄情结一脉相承，相知共融，构建了他家国情怀的主体。

值得一提的是，莫介锋一直以中华传统文化为荣，无论是多么正式隆重的活动，作为嘉宾的他总是以唐装、中山装，中式夹克等示人，极少以西装革履出场，甚至他的发型也是经年不变，为常见中规中矩的那种。这在或光头，或长发齐肩，或扎上小辫子的文艺圈内反而有些另类。这，或许可以视作对传统的一份坚守吧。

莫介锋的画大都是现实主义的，他总是宣扬大自然的和谐，人间的美好以及百姓收获的幸福，即便有一些思索和拷问的作品，也只是出于善意的提醒，温和的劝导。在他的笔下没有无病呻吟，更没有愤世嫉俗，他推崇的是修身炼品、爱国爱乡、心怀天下等中华文化的精髓，这也使他的作品始终能保持眼光向下，审美向上，散发出满满的正能量。

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